Portraits de l'Himalaya

Ces difficultés sont cependant occultées par l’élan créatif du XIXème et XXème siècle. L’impressionnisme, le cubisme, l’art abstrait se moquent, en apparence, de ces problèmes bassement matériels. L’esprit travaille contre la matière et l’on attache moins d’importance à la qualité des couleurs, à l’expression de la matière et de la lumière du sujet qu’à l’inspiration intellectuelle du peintre et au message qu’il a voulu transmettre. Puis, on se lasse. La société semble vouloir consommer de l’art à un rythme sans cesse croissant. Ainsi, le « toujours nouveau » devient la figure imposée aux artistes de la fin du millénaire.

Voilà pourtant que l’on s’essouffle et que l’on prend mal à la tête en se demandant s’il n’y a plus rien de neuf à part du nouveau dans l’art. Qu’est-ce qu’un jeune artiste comme moi peut alors suggérer en ce début de XXIème siècle ? Peut-être que l’on trouve autant de plaisir à voir une œuvre qu’à la comprendre, que l’on apprécie l’artisan qui se cache derrière l’artiste-peintre et que l’on accorde autant de valeur aux créations de l’esprit qu’à celles de la main. Enfin, n’ayons pas honte de chercher la beauté là où elle se trouve, les portraits de l'Himalaya dans le regard inquiet d’une femme ladakhi sous la neige ou dans le fou rire de deux jeunes Vietnamiennes